Desenhar não é apenas fazer traços no papel. É aprender a enxergar formas, volumes, luz, proporção e movimento, e traduzir tudo isso em linhas.

A seguir, você encontrará 40 dicas extremamente detalhadas, organizadas para conduzir sua evolução do nível iniciante até uma prática mais consciente e técnica.

Afinal, o desenho é uma progressão e demanda que você se dedique continuamente. O que faz com que essas dicas sejam úteis não só para os iniciantes.

8 dicas de desenho para iniciantes

Vamos começar apresentando dicas de desenho para iniciantes. Afinal, toda pessoa precisa aprender do zero, confira:

1.      Aprenda a decompor tudo em formas geométricas

Todo objeto complexo pode ser simplificado em formas básicas como círculos, cubos, cilindros e cones.

Ao desenhar, evite começar pelo contorno final. Em vez disso, construa o desenho usando essas formas, ajustando proporções antes de detalhar.

Isso reduz erros e dá mais controle sobre o resultado. Além disso, te ajuda a perceber que o desenho não é sempre obrigatoriamente complexo.

Dessa forma, você consegue desenhar qualquer coisa, por não se assustar com as proporções, detalhes e “complexidade” das formas apresentadas.

Afinal, você passa a entender que tudo pode ser simplificado e que o resultado final de seu desenho é fruto de um passo a passo.

Portanto, ter essa mentalidade amplia as suas possibilidades como artista, desenvolvendo desenhos com maior precisão.

2.      Use linhas leves no início

Desenhe sempre com o lápis quase deitado, aplicando pouca pressão para que não fique tão marcado.

As linhas leves permitem correções sem marcas significativas no papel e ajudam você a se soltar.

Linhas muito fortes no início “engessam” o desenho e dificultam ajustes. E já te adianto: até mesmo o mais experiente desenhista faz ajustes.

Portanto, desenhar linhas leves é um cuidado importante no início do processo, para que você tenha maior facilidade de continuar avançando nas técnicas.

3.      Aceite que o desenho nasce feio

Os primeiros estágios de qualquer desenho são confusos. Muitos iniciantes desistem porque esperam um resultado bonito logo no começo.

O esboço serve apenas para organizar ideias e proporções, não para agradar visualmente.

É na etapa de finalização que o seu desenho vai ficar incrível. Para ter um resultado visualmente atraente é preciso fazer as finalizações dos traços.

Bem como, é indispensável colorir o desenho para que ele fique ainda mais incrível. Quando você entende que todo desenho começa feio, é libertador.

O que vai te ajudar a perceber que você pode errar, corrigir e avançar, aperfeiçoar as cores usadas na finalização e assim por diante.

Lembre-se que todo desenho é um passo a passo. Quem só enxerga resultado final acaba ficando frustrado.

4.      Desenvolva coordenação motora antes de detalhes

Antes de desenhar personagens ou rostos realistas, pratique linhas retas, curvas, círculos e elipses.

Isso melhora o controle do traço e evita tremores excessivos que acabam deixando o resultado de seu desenho mais amador.

A coordenação é algo que precisa de treino, justamente para que os traços transmitam confiança, deixando o desenho com excelentes acabamentos.

Vale a pena dedicar algumas horas por semana para praticar curvas, círculos e linhas retas.

No início, você pode não perceber evolução significativa, mas isso fará toda a diferença em seu resultado.

5.      Evite o uso excessivo de borracha

Apagar demais indica insegurança. Em vez de apagar constantemente, redesenhe por cima corrigindo.

Isso ensina o cérebro a ajustar erros sem interromper o fluxo criativo. Além disso, te ajuda a perceber sua própria evolução.

Lembre-se de desenhar com a mão leve sobre o papel. Caso erre, é mais fácil corrigir fazendo um novo desenho mais firme por cima.

Assim, fica visível qual é o ponto ideal e você consegue corrigir o problema com pintura ou acabamento.

Ficar apagando acaba aumentando a sua sensação de frustração e a percepção de que seus desenhos não dão certo.

O que pode ser prejudicial e aumentar seu interesse de desistir da jornada de aprendizado no desenho.

6.      Desenhe grande

Um dos erros mais comuns de desenhistas iniciantes é fazer desenhos muito pequenos.

Tendo em vista que, o tamanho pequeno dificulta o controle do traço e do sombreamento.

Desenhar em tamanho maior, como uma página A4 ajuda a perceber volumes, luz e proporção com mais clareza.

Além disso, o desenho terá uma proporção que te permite fazer detalhes, ampliando a sua capacidade de desenhar.

Portanto, escolha um caderno de desenho ou compre folhas A4 para desenhar usando todo o espaço da folha.

De modo que, possa usufruir de espaço livre para desenhar todos os detalhes dos personagens e imagens que deseja retratar.

7.      Use referências reais desde o início

Quem é desenhista iniciante não deve começar a jornada desenhando “de cabeça”, justamente para que possa aperfeiçoar os traços.

Ao observar objetos reais, fotos ou modelos simples você consegue treinar a percepção dos detalhes para reproduzir o que vê.

E isso é excelente para que possa ter uma boa performance, ampliando seu repertório de desenhos.

O ideal é que todo desenhista treine referências reais com frequência, para que possa ter excelentes resultados aperfeiçoando suas técnicas de desenho.

8.      Crie uma rotina de desenhos sem cobrança

Muitas pessoas desistem de aprender a desenhar por não perceberem que estão evoluindo. E essa evolução é realmente mais lenta, especialmente se desenham pouco.

Quando você desenha todos os dias um pouco, a regularidade cria progresso. E isso impede que você desista por não se achar talentoso.

A cobrança excessiva, por sua vez, gera bloqueio criativo. Portanto, se você está ansioso para ter resultados, é importante parar de se cobrar tanto.

Tenha o cuidado de desenhar todos os dias um pouco e coloque data no verso de seus desenhos.

Dessa forma, você consegue comparar sua evolução de um mês para o outro, contribuindo para que perceba que está realmente alcançando aquilo que espera.

8 dicas de técnicas de desenho

Para te ajudar a evoluir continuamente, trouxemos também 8 dicas de técnicas de desenho que são úteis, confira:

1.      Aprenda a variar o peso da linha

Linhas mais grossas podem indicar sombra ou proximidade, linhas finas sugerem distância e leveza.

Essa variação traz profundidade ao desenho e é essencial para desenhar personagens, objetos e paisagens.

Se você desenha toda a imagem com o mesmo peso da linha, acaba perdendo profundidade e isso deixa o visual do desenho menos profissional.

Muito embora seja uma dificuldade para os iniciantes, é importante treinar constantemente para que possa ser intencional ao fazer seu desenho.

Isso vai te ajudar a ter resultados que são acima da média, trazendo um visual profissional para seu desenho.

2.      Treine sombreamento em escalas

Faça exercícios de degradê indo do claro ao escuro em 5 ou 7 tons. Isso ensina controle de pressão e leitura de luz.

Todo desenho precisa ter um ponto de luz, justamente para que possa trazer a sensação de que a imagem tem boa proporção.

Toda pessoa que desenha precisa ter clareza de qual é o local que será o foco de luz do desenho. Sem esse elemento, o desenho fica com aspecto menos profissional.

3.      Entenda a origem da luz

Antes de sombrear, defina claramente de onde a luz vem para trazer esse elemento fundamental para seu desenho. Afinal, toda sombra depende disso.

Um erro comum é sombrear aleatoriamente, desencadeando um aspecto amador ao desenho.

Escolher um ponto estratégico para a origem de luz faz com que seu desenho ganhe perspectiva.

4.      Use hachuras com intenção

As hachuras devem seguir a forma do objeto. Em um cilindro, por exemplo, as linhas acompanham a curvatura, criando volume.

As hachuras são essenciais para trazer proporção e volume para o desenho. Aspecto que faz toda a diferença para trazer o visual profissional.

Em muitos casos, a falta desses detalhes em acabamentos de roupas ou outras superfícies do desenho faz com que o visual não fique tão rico quanto o desejado.

É por isso que, é importante aprender a fazer hachuras, garantindo que o visual de seu desenho fique incrível.

5.      Aprenda perspectiva antes de detalhar

Mesmo no caso de desenhos simples, a profundidade faz toda a diferença para ter um visual mais profissional.

Comece a desenhar a perspectiva de um ponto, desenhando caixas e ambientes mais simples.

Isso vai te ajudar a treinar o olhar para que consiga desenhar tudo em perspectiva. Um desenho que tem profundidade se torna muito mais realista e atrativo aos olhos.

O que faz toda a diferença para que você possa conquistar elogios das pessoas que veem o seu trabalho.

6.      Estude proporções com medições

Use o lápis como régua, comparando alturas e larguras. Isso evita distorções comuns, principalmente em rostos e corpos.

Afinal, é importante evitar que o personagem fique com a cabeça desproporcional ao corpo, por exemplo.

Bem como, o treino usando lápis e régua te ajuda a entender como desenhar diferentes personagens.

Uma vez que, você passa a entender com mais facilidade a dimensão de olhos, orelhas e outras partes do corpo do personagem.

O que contribui para que você tenha maior facilidade de desenhar qualquer tipo de rosto e qualquer tipo de corpo.

Tendo em vista que, terá noções mais aprofundadas de proporção, facilitando o entendimento para avançar em suas técnicas de desenho.

O mesmo é válido para desenhos de paisagens. Afinal, a proporção é essencial para que consiga ter um resultado harmônico.

7.      Explore texturas

Todo desenho fica mais interessante quando o profissional explora texturas, seja madeira, metal, tecido ou a pele, usando diferentes tipos de traços.

A textura é o que diferencia um desenho amador de um material que é feito por um profissional.

Afinal, os detalhes trazem enriquecimento visual para seu desenho, viabilizando que possa transmitir todos os detalhes para que o desenho seja imersivo.

Vale a pena investir no desenvolvimento das texturas das roupas de seus personagens, das paisagens e assim por diante.

De modo que, possa aproveitar a exploração de texturas colorindo o desenho e até mesmo usando os diferentes tipos de linhas que podem ser mais grossas ou mais finas para trazer efeitos para o desenho.

8 . Finalize com economia

Pode parecer estranho depois de entender que as texturas são importantes para seu desenho. Contudo, é interessante finalizar sem excesso de linhas.

Um bom desenho é claro e limpo, não carregado. Isso significa que você deve caprichar nos detalhes, mas sem sobrecarregar o desenho.

Vale a pena usar diferentes tonalidades na pintura para trazer os detalhes necessários para seu desenho, sem sobrecarregar a imagem.

Sempre faça seu desenho passo a passo, analisando quais traços são realmente necessários para evitar que sobrecarregue a imagem.

8 dicas para aprender a desenhar com eficiência

Sabia que saber desenhar é diferente de desenhar com eficiência?

Algumas pessoas sabem desenhar, enquanto outras possuem estilo próprio, percepção de diferentes proporções e estão aptas a desenhar com eficiência.

Se você quer ser mais eficiente em seus desenhos, confira as 8 dicas seguintes:

1.      Estude fundamentos antes de estilo

Muitos querem estilo próprio sem dominar o conhecimento básico para desenhar com resultado profissional.

Esse erro pode atrasar a sua evolução no desenho. Afinal, são os fundamentos que garantem a evolução consistente.

E é por isso que você deve dedicar tempo para estudar e dominar todos os fundamentos do desenho.

Aprenda a fazer o básico com eficiência, dedique tempo dominando linhas, curvas, perspectiva, pontos de luz, proporção e só então busque desenhos mais complexos para reproduzir.

Aprender a desenhar é um processo que requer repetição e dedicação. Os seus primeiros traços não serão com visual profissional e bom acabamento.

Contudo, é a persistência que fará com que você realmente desenvolva habilidades no desenho que arrancam elogios.

2.      Tenha estudos direcionados

Em vez de “desenhar qualquer coisa”, foque em temas específicos por semana: mãos, olhos, sombras, objetos.

Dessa forma você consegue desenvolver as habilidades que almeja, contribuindo para que fique muito bom naquele tipo de desenho.

Além de te ajudar a evoluir rápido, o estudo direcionado te ajuda a evitar que fique enjoado de desenhar sempre a mesma coisa.

E isso é muito importante para que possa evoluir de forma contínua na sua jornada de aprendizado de desenho.

3.      Acompanhe desenhos de outros artistas

Observe como eles constroem o desenho, onde erram e onde acertam. Assistir vídeos de canais do YouTube de pessoas desenhando faz a diferença.

Você vai ver que a outra pessoa também erra, consegue perceber como ela contorna o problema, identifica o que fazer caso cometa o mesmo erro e tem inspiração.

Estudar desenho é, em muitos casos, solitário. E quando você percebe que outras pessoas passam pelas mesmas dificuldades, é possível evoluir.

Aspecto que vai te ajudar a evitar que desista da jornada de aprendizado do desenho por achar que não sabe o suficiente ou que não é capaz de evoluir como desenhista.

4.      Repita o mesmo exercício

Repetição consciente cria memória visual e motora. Por isso, nada de fazer um desenho, achar que ficou ruim e nunca mais repetir.

Se você ficou muito chateado por não ter conseguido o resultado esperado, dê um tempo, desenhe outras coisas e depois tente novamente.

De modo que, você possa perceber que houve evolução em sua jornada de aprendizado.

5.      Registre sua evolução

Guardar desenhos antigos ajuda a enxergar progresso e motiva a continuar estudando para desenhar cada vez melhor.

Além disso, tenha o cuidado de colocar datas em seus desenhos. Vale a pena ter uma pasta, onde acumula os desenhos ou um caderno só para desenhar.

Dessa forma, você poderá verificar a evolução, o que contribui para que você não fique desmotivado com o passar do tempo.

6.      Aceite a frustração

Ela faz parte do processo. Todo artista passa por fases de estagnação. A evolução de quem aprende a desenhar não é contínua.

E está tudo bem! É justamente a insistência que vai fazer toda a diferença para que possa aperfeiçoar seus traços.

O processo de desenvolver seu talento no desenho é solitário e normalmente não é linear.

Aceite a frustração e não fique triste ou desista do processo por não perceber uma evolução rápida.

7.      Aprenda a observar erros

Erros são dados valiosos, não devem ser vistos como fracassos. Ao observar como você errou é possível evoluir para o próximo desenho.

Observar os seus erros é essencial para evoluir continuamente. Perceba que todo desenhista comete erros, por mais que seja experiente.

Assistindo tutoriais no YouTube, por exemplo, você vai perceber que todos os desenhistas cometem erros ao desenhar.

8.      Combine teoria e prática

Estudar sem desenhar não funciona, assim como desenhar sem estudar limita o crescimento.

Por isso mesmo, é indispensável combinar a teoria e a prática, para que possa evoluir continuamente em seus desenhos.

Se você tem uma hora para desenhar por dia, por exemplo, pode dedicar 30 minutos para a teoria e 30 minutos para a prática.

Tenha sempre o cuidado de dividir bem o tempo, para que possa se dedicar a prática e teoria, para que não fique muito tempo sem praticar ou muito tempo sem acompanhar a teoria.

8 dicas de desenhos para desenhar (o que praticar e por que)

É natural faltar inspiração para desenhar! E para te ajudar a evitar esse problema, confira 8 dicas de desenhos para copiar:

1.      Objetos simples

Eles ensinam forma, luz e sombra sem distrações. Pode parecer que você está fazendo desenhos infantis ou até perdendo seu tempo.

Mas na realidade, é preciso desenhar os objetos simples para que possa evoluir deixando os desenhos cada vez mais complexos.

Vale a pena aprender vários objetos simples, para que possa planejar e começar a desenhar imagens mais complexas, combinando diferentes elementos.

2.      Natureza morta

Excelente para treinar composição e observação. Quem gosta de desenhar paisagens aprende muito desenhando a natureza morta.

Uma vez que, é um verdadeiro ensinamento sobre proporção e composição de elementos em seu desenho.

Além disso, é possível aproveitar diferentes inspirações que já existem, para que consiga acompanhar tutoriais e produzir desenhos detalhistas.

3.      Animais

Ótimos para estudar movimento e estrutura corporal, é possível desenhar gatos, cachorros e aproveitar a possibilidade de produzir desenhos bem ricos em detalhes.

Se você ainda é muito iniciante no desenho, os animais podem ser extremamente desafiadores. Especialmente por causa da necessidade de desenhar o movimento dos pelos.

Por isso mesmo, vale a pena analisar se você já tem habilidade para desenhar animais, com o intuito de evitar que fique frustrado em sua jornada de aprendizado.

Afinal, é comum ficar frustrado e desistir se você não consegue evoluir na jornada de desenho.

Escolher bem o tipo de objeto que vai desenhar faz a diferença para que possa evitar frustrações e consiga evoluir em sua técnica de desenho.

Quem gosta de desenhar pets pode desenhar cães, gatos, coelhos e outros animais aproveitando a variedade de raças e formas para que possa desenhar bastante sem que fique repetitivo ou enjoativo fazer desenhos sobre o tema.

4.      Mãos

Desenhando mãos você vai conseguir entender as articulações e a expressividade dos movimentos corporais.

O que é fundamental para que possa aperfeiçoar especialmente os traços mais delicados.

5.      Rostos

É importante aprender a desenhar rostos para dominar conhecimentos de proporção, simetria e expressão.

Animes são diferentes de desenhar quando comparados aos personagens humanos, por exemplo.

Existe uma infinidade de rostos que podem ser desenhados para te ajudar a treinar expressões.

6.      Personagens

Seja os seus favoritos ou aqueles que você nunca desenhou antes, é interessante treinar personagens para misturar criatividade e técnica.

De modo que, possa dar vida aos personagens através do movimento em seus desenhos e consiga ter resultados incríveis.

7.      Ambientes

Os ambientes são excelentes para o treinamento de perspectiva e profundidade. O que faz com que seja interessante desenhá-los mesmo que não seja seu tipo de desenho favorito.

Seja uma paisagem, sala de um apartamento ou outro tipo de ambiente, é preciso dominar técnicas específicas para reproduzir o que está vendo.

O que faz com que seja importante dedicar algumas horas de seus estudos para desenhá-los.

8.      Desenhos abstratos

Além de desenhar aquilo que já é conhecido, também vale a pena dar voz à sua criatividade e fazer desenhos abstratos.

Em muitos casos, você encontrará suas preferências pessoais e seu estilo como desenhista por meio dos desenhos abstratos.

8 dicas práticas de como desenhar melhor

Existem momentos em que falta tempo ou inspiração para desenhar melhor. Mas nesses casos, não desista!

Use as 8 dicas práticas de como desenhar melhor e seja eficiente praticando seus estudos de desenho, confira:

1.      Planeje o desenho

Defina tamanho, enquadramento e foco antes de começar. Dessa forma, você conseguirá organizar as suas ideias no papel.

O que é fundamental para que não fique com um desenho que parece ter sido feito de qualquer forma.

2.      Comece sempre pelo geral

Formas grandes vêm antes dos detalhes. Quando você já domina o básico, é mais fácil decompor o desenho em formas, como já dissemos anteriormente.

A partir disso, poderá ter maior facilidade de desenhar todos os detalhes. E nunca se esqueça: faça desenhos de grandes proporções.

Dessa forma, terá maior facilidade de encaixar todos os detalhes, aproveitando o espaço livre para tal.

3.      Ajuste proporções cedo em seu desenho

Corrigir no início evita retrabalho. Portanto, se atente à proporção de corpo e cabeça, por exemplo.

Em desenhos de paisagem, esteja especialmente atento à proporção e profundidade. Isso faz toda a diferença nos resultados de seu desenho.

4.      Faça pausas para executar desenhos complexos

Olhar fresco melhora a percepção. Por isso, não tenha pressa de concluir o desenho! O segredo está em analisar cada traço e evoluir continuamente.

Se um desenho é complexo ele pode demorar até mesmo mais de um dia para ser concluído e está tudo bem.

5.      Use espelho ou foto

Inverter o desenho ajuda a ver erros, contribuindo para que você possa corrigir antes de finalizar o material.

Dessa forma, terá tempo de ajustar, evitando que fique frustrado ao só perceber o erro quando finalizar o desenho e ele não estar com o visual que deseja.

6.      Observe atentamente o que desenha

Olhar atento é mais importante que a mão rápida. Portanto, esteja atento a todo o processo para evitar erros e frustrações.

7.      Desenhe com prazer

A leveza mantém a constância. Se você está se cobrando o tempo todo, o desenho deixa de ser um prazer e se torna uma obrigação.

Evite que isso ocorra variando os tipos de desenho que faz e se dedicando ao que realmente gosta.

Não tenha pressa de evoluir, evite se comparar e se dedique continuamente para que possa ver resultados e se manter inspirado.

8.      Desenhe sempre e diferentes tipos de desenhos

Evolução vem da prática contínua, que demanda atenção para não desenhar somente as mesmas formas.

Desenhando diferentes tipos de traços, técnicas e objetos é possível aperfeiçoar continuamente suas habilidades.

Aproveite todas as 40 dicas de como desenhar e divirta-se no processo. É possível ter excelentes resultados implementando cada uma das dicas.

Afinal, você vai perceber evolução em seus desenhos e poderá ter excelentes resultados graças à sua dedicação e esforço.

Quais dessas dicas você já implementa em seu processo de desenho? Aproveite para se inspirar e comece a desenhar ainda hoje.

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