Não saber o que fazer para melhorar no desenho pode ser frustrante. No entanto, melhorar no desenho é um processo que envolve técnica, prática consistente, observação atenta e desenvolvimento criativo.

Diferente do que muitos pensam, desenhar bem não é um dom inato, mas uma habilidade que pode ser aprendida, treinada e refinada com método e disciplina.

A seguir, você encontrará um guia completo e detalhado para entender o que estudar primeiro, como evoluir rapidamente e quanto tempo leva para ficar bom em desenho.

O que devo aprender primeiro no desenho?

Para melhorar no desenho, é fundamental construir uma base sólida.

Por isso, simplesmente ignorar os fundamentos é um dos erros mais comuns de iniciantes e pode atrasar muito a evolução.

Visando te ajudar a evitar erros, confira o passo a passo para que saiba o que aprender primeiro no desenho:

1.      Observação e percepção visual

Antes mesmo de dominar técnicas, você precisa aprender a enxergar como um desenhista.

Isso significa observar proporções, formas, espaços negativos, luz e sombra. Treinar o olhar é tão importante quanto treinar a mão.

Por isso, é interessante ter o cuidado de analisar outros desenhos e não focar somente no tipo de desenho que você gosta.

Se você é fã de animes, não deixe de observar também desenhos de paisagens, objetos, natureza morta e outros tipos de desenho.

Tendo em vista que, a observação será essencial para que você possa aprender a utilizar as formas e transmitir uma imagem profissional em seus desenhos.

2.      Formas básicas

Todo desenho complexo é composto por formas simples:

• Cubos;
• Esferas;
• Cilindros;
• Cones.

Aprender a decompor objetos, corpos e cenários nessas formas é essencial para estruturar corretamente qualquer desenho.

Portanto, treine e fique excelente em desenhar as formas simples, para que possa ter maior facilidade de dividir o conteúdo.

Quando você é bom em perceber e decompor os elementos complexos em objetos mais simples é possível desenhar praticamente qualquer coisa.

Por isso mesmo, vale a pena treinar essa habilidade, para que você possa ter bons resultados avançando em sua capacidade de desenhar.

3.      Controle do traço

Pratique linhas retas, curvas, círculos e elipses. Um traço firme, consciente e seguro faz enorme diferença na qualidade do desenho.

Durante esse treinamento o foco não é velocidade, mas precisão e intenção em seu traço, garantindo bons resultados.

4.      Proporção

Entender a proporção evita desenhos “estranhos” ou desequilibrados. Treine comparar tamanhos, alturas e larguras, observando relações entre as partes do objeto ou do corpo humano.

A proporção do olho, boca e nariz, por exemplo, é essencial para desenhar rostos com eficiência.

Assim como, é importante ter clareza sobre a proporção entre tronco, braços, mãos, pés e cabelos de personagens.

Em paisagens, é importante perceber as proporções de árvores, folhas e outros objetos que vão te ajudar a ter desenhos profissionais que arrancam suspiros.

5.      Luz e sombra

A sombra dá volume e realismo em seu desenho, por isso, é preciso aprender:

• Fonte de luz;
• Sombra própria;
• Sombra projetada;
• Meios-tons.

Esses detalhes fazem a diferença para melhorar o desenho, seja ele mais simples ou mais estilizados.

Como ficar muito bom no desenho?

Ficar muito bom em desenho exige mais do que prática aleatória. É preciso prática intencional.

Todavia, existem alguns cuidados que você pode adotar para que possa ficar muito bom no desenho, confira o que fazer:

1.      Desenhe com objetivo

Cada sessão de treino deve ter um foco claro:

• Hoje vou treinar mãos;
• Hoje vou treinar perspectiva;
• Hoje vou estudar rostos;

Isso acelera o aprendizado e evita estagnação. Faça uma lista de quais são os seus pontos fracos nos desenhos e comece a desenhar todos os dias com objetivo.

Dessa forma, você terá maior evolução em sua jornada como desenhista, para que possa desenhar com a proporção adequada.

2.      Estude fundamentos constantemente

Mesmo artistas avançados revisitam fundamentos como:

• Anatomia;
• Perspectiva;
• Composição;
• Teoria das cores.

Esses pilares sustentam todo desenho de alto nível. Por isso, você deve estudar os fundamentos antes de querer reproduzir um desenho complexo.

Muitas vezes a falta de evolução nos desenhos é justamente por ser um desenhista que não estuda os fundamentos constantemente.

3.      Copie bons artistas (do jeito certo)

Copiar não é trapaça, na prática é uma ferramenta de estudo se você realmente se dedica durante o processo de “copiar” o desenho.

Durante o processo de seguir um passo a passo ou copiar um desenho que visualizou, observe:

1. Como o artista constrói o desenho;
2. Como usa linhas, sombras e como começa o desenho.

O segredo é entender o processo, não apenas reproduzir o resultado de um desenho que visualizou.

4.      Receba feedback de pessoas confiáveis

Mostrar seus desenhos para outras pessoas ou comunidades ajuda a identificar erros que você não percebe sozinho.

Críticas construtivas são um atalho poderoso para melhorar no desenho. Contudo, tenha o cuidado de não se sentir abalado pelas críticas.

Afinal, é comum que algumas críticas falem justamente sobre seus pontos fracos no desenho, o que faz com que se sinta sensibilizado em relação ao que foi dito.

Se você percebe que as críticas geram perda de interesse pelo desenho, tenha o cuidado de não exibir o que você desenha para todas as pessoas próximas.

5.      Desenhe com frequência

Quem desenha pouco evolui pouco. Portanto, quem desenha com constância melhora de forma visível.

Por isso mesmo, é interessante que você reserve uma parte de seu horário ao longo do dia para que possa desenhar.

Quando você tem o cuidado de desenhar todos os dias, seja por alguns minutos ou por mais tempo, aproveite o seu tempo livre para aprofundar seus conhecimentos.

Como melhorar nos seus desenhos?

Para melhorar no desenho, é preciso desenvolver consciência crítica sobre o próprio trabalho.

1.        Analise seus erros

Após finalizar um desenho, pergunte a si mesmo:

• Onde a proporção falhou?
• A perspectiva está correta?
• A sombra está coerente com a luz?

Afinal, esse hábito transforma cada erro em aprendizado, possibilitando que você evolua continuamente em seus traços.

2.        Compare a sua própria evolução, não perfeição

Evite comparar seus desenhos com artistas profissionais. Compare seus trabalhos atuais com os antigos, vale a pena anotar as datas na parte de trás de seus desenhos.

Isso aumenta a motivação e mostra que você está no caminho certo, viabilizando que você possa perceber a sua evolução.

3.        Use referências sempre

Desenhar “de cabeça” é avançado. Por isso, sempre prefira usar referências para que possa aperfeiçoar seus desenhos:

Uma vez que, isso melhora a precisão de seus desenhos, te ajuda a desenhar detalhes reais e evita vícios visuais.

Utilizar uma referência não limita criatividade, na prática as referências expandem a sua possibilidade de incluir detalhes em seus desenhos.

4.        Varie temas e estilos

Desenhar apenas um tipo de assunto pode travar sua evolução como desenhista. Por isso, explore desenhar:

• Objetos;
• Paisagens;
• Pessoas;
• Animais;
• Faça desenho realista e estilizado.

Essa diversidade acelera a habilidade geral como desenhista, viabilizando que você aperfeiçoe a sua jornada como desenhista.

Como aprimorar a habilidade de desenhar?

Aprimorar significa ir além do básico e buscar refinamento em sua jornada como desenhista. Para tal, aproveite algumas dicas:

1.      Estudo de anatomia

Mesmo para estilos cartunizados é preciso entender ossos, músculos e articulações para que possa melhorar a postura, movimento e expressividade de seus personagens.

O estudo de anatomia é essencial nos mais variados tipos de desenhos, para que possa garantir que o resultado final de seu desenho seja equilibrado e com aspecto proporcional.

2.      Perspectiva e profundidade

Aprender perspectiva de:

• 1 ponto;
• 2 pontos;
• 3 pontos.

Dessa forma, você poderá criar cenas mais realistas, ambientes coerentes e desenhos mais profissionais.

3.      Composição

Um bom desenho não é apenas bonito, é também bem organizado visualmente. Para isso, estude:

• Regra dos terços;
• Pontos focais;
• Equilíbrio visual.

5.        Treino de memória visual

Observe um objeto, feche os olhos e tente desenhá-lo. Esse exercício fortalece sua capacidade de lembrar formas e detalhes.

6.        Consistência emocional

Desenhar mesmo sem vontade é parte do processo. A habilidade cresce com regularidade, não apenas quando você desenha nos dias em que está inspirado.

Quanto tempo demora para ficar bom em desenho?

Essa é uma das perguntas mais comuns de quem quer melhorar no desenho e a resposta depende de vários fatores. Fatores que influenciam o tempo:

• Frequência de prática;
• Qualidade do estudo;
• Uso de método;
• Busca por feedback;
• Objetivo pessoal (hobby ou profissional).

Em geral, com um bom curso de desenho como o curso Como desenhar do Thiago Spyked é possível ter uma melhora visível em seus desenhos em apenas 3 meses de dedicação.

Contudo, um conselho valioso: desapegue da dúvida sobre quantos dias demora para aprender a desenhar.

Se você estiver concentrado em aperfeiçoar o desenho, terá melhores resultados e menos ansiedade.

Portanto, o mais importante é entender que aprender desenho é uma longa jornada e não uma corrida curta.

Aplique todas as dicas para melhorar no desenho rapidamente

Melhorar no desenho exige estudo estruturado, prática consciente e paciência.

Uma vez que, ao aprender os fundamentos certos, praticar com intenção, analisar seus erros e manter constância, qualquer pessoa pode evoluir independentemente da idade ou experiência inicial.

Se você desenhar com propósito hoje, amanhã seus desenhos já serão melhores do que os de ontem. Afinal, o progresso é inevitável para quem não desiste.